CLAUDIO CAPEO (vendredi 17/07/2020)

 

C’est un artiste incontournable, une vraie révélation musicale de ces deux dernières années, Claudio Capéo enchaîne les succès. Son dernier album s’est classé N°1 des ventes dès sa sortie durant 5 semaines.

Telle une carte d’identité Claudio se dévoile un peu plus comme le musicien itinérant qu’il est, rayonnant d’influences aussi variées que solaires.

 

Un chemin semé d’embuches dont il a su se relever pour obtenir ce qu’il souhaitait. La tolérance, une valeur qui définit cet artiste au grand cœur qui ne perçoit pas la vie sans partage et qui décide de prendre sa vie en main en ne laissant plus personne choisir pour lui.

 

VIDEOCLUB (vendredi 17/07/20)

 

Le projet VIDEOCLUB est le résultat d'une histoire d'amour et d'une entente artistique fructueuse. Artiste polyvalente, c'est sur YOUTUBE qu'Adèle Castillon débute en 2014, se constituant ainsi une première communauté grace à son ton cocasse et décalé. Elle fait ensuite ses premières armes au cinéma.

Multi-instrumentiste inspiré, Matthieu Reynaud s'est quand à lui bâti un bel éventail de références musicales.

 

 

Cette complicité qui a de quoi faire rêver tant elle respire l'authenticité nourrit d'ailleurs un lien privilégié avec le public. 

 

PASCAL OBISPO (samedi 18/07/2020)

 

 

On ne le présente plus ! Pascal Obispo, auteur, compositeur, interprète que vous voyez à l'émission "The Voice" en tant que jury, ou avec "Les enfoirés", ou encore dans le collectif "Freaks" qui regroupe 32 artistes, Pascal Obispo, notre grande tête d'affiche sera avec vous le samedi 18 juillet prochain.

Pascal Obispo, né en Dordogne en 1965. 18 albums au compteur dont l’album fan et superflu qui sont ses plus gros succès avec 700 000 albums vendus.

 

Au total, il a vendu plus de 5 millions d’albums et a collaboré avec les plus grands. Johnny Hallyday, Pagny, Calogero, Zazie et tant d’autres.


Il a été récompensé du meilleur artiste masculin aux NRJ Music Awards et a eu une victoire de la musique du spectacle live de la tournée fan. C’est un d’hispaniques hors pair. Il fait depuis 2019 la tournée des zéniths avec 7 musiciens sur scène. Ses plus grands tubes sont fan, Lucie, millésimes, l’île aux oiseaux, le drapeau, sa raison d’être, rien ne dure...

 

 

BARRY MOORE (samedi 18/07/2020)

 

 

Le jeune chanteur BARRY MOORE a déjà connu beaucoup de vies, vu du pays. Avant de signer, comme JAIN, sur le label Spookland, l'irlandais a aussi bien travaillé en usine qu'en costume. Il a aussi bien vécu en Espagne qu'en Californie, en Irlande qu'en France. 

 

 

Son style très personnel, nait de cette friction entre traditions et modernisme. A la fois acoustique et électronique, la musique de l'irlandais est aujourd'hui riche en pop, forte en beats, diabolique en gimmicks.

 


EDITION 2019


LULU Gainsbourg

Être doté d’une pensée musicale, s’exprimer avec les notes, les silences et les touches d’un piano, plus qu’à travers les mots, forge un destin. Celui de Lulu Gainsbourg s’approche de ces artistes au monde intérieur vertigineusement vaste, cultivant l’art de la peinture musicale, cherchant la fin de chacune de leurs phrases dans un instant décisif ou suspendu, un accord irrésolu. Si Lulu Gainsbourg a hérité quelque chose de son père Serge, c’est son rapport à la beauté du son, frôlant l’obsession de la perfection, un désir de communiquer à travers la création, d’être comme il le dit : « Le reflet d’une partition ».

 

En 2011, Lulu Gainsbourg entamait sa carrière discographique avec un album de reprises, « From Gainsbourg to Lulu », un passage de témoin au titre sincère et éloquent. S’accompagnant des voix de Marianne Faithfull, de Rufus Wainwright ou de Scarlett Johansson, il avait exprimé l’amour, l’attente, l’étrange contrepoint entre absence et silencieuse présence. Publié trois ans plus tard, Lady Luck sonnait comme un état des lieux d’un jeune homme assis au piano face à une rupture sentimentale douloureuse, composant douze titres originaux, épaulé de guest stars comme l’actrice Anne Hathaway et son amie d’enfance, l’artiste peintre, Ara Starck.

 

C’est dans un cadre plus solitaire, au 5 bis rue de Verneuil, dans l’appartement parisien de Serge Gainsbourg, que Lulu pose sa voix sur des textes poétiques et pleins d’ironie. Son auteur est sa muse et inséparable compagne, la talentueuse Lilou dont le visage mutin orne la pochette de Lady Luck. « Nous habitons ensemble à Londres et notre collaboration a commencé par jeu… J’ai des images, des idées de titres, des histoires plein les poches, mais je ne suis pas un parolier. Nous étions dans un bar à Londres quand Lilou a écrit en un quart d’heure et sur son portable, le premier texte, celui de Tequila ».

 

NACH

Fiers de vous présenter notre 2ème artiste du samedi 20 juillet 2019!

 

 

Anna Chedid, 31 ans, connue sous le pseudonyme Nach, est une auteur-compositeur-interprète française. Nach forge son identité musicale entre le chant lyrique et le jazz, la pop et le rock. Ses inspirations sont très diverses : les Rita Mitsouko, Nina Simone ou encore Radiohead. Sa musique est gage de fraîcheur et l’énergie qu’elle dégage est sublimée par la douceur de ses mots.

Nommée en 2016 avec son groupe familial pour la Victoire de la Musique du meilleur spectacle, grâce à la tournée “Louis, Matthieu, Joseph et Anna Chedid”.


KYO

"Leur sincérité désarmante nous séduit toujours autant"


Les groupes français a avoir vendu plus de 2 millions de disques, sont rares. KYO en fait partie.

Au début des années 2000, KYO rafle tout sur son passage avec l'album "le chemin".

Aujourd'hui, Floriant, Benoît, Nicolas et Fabien reviennent avec un nouvel album intense, prenant et authentique : "Dans la peau".

3 ans après avoir touché le "Graal", single qui a porté l'album "l'équilibre" au-delà des 20 millions de streams et des 100 000 ventes physiques, KYO nous rappelle une fois encore que ces 3 lettres font parties de notre ADN.

La signature POP unique du groupe et son efficacité mélodique ravivent les traces de nos émotions, et sans nostalgie.


CATS ON TREES

Les félins de Cats on Trees reviennent avec un nouvel album aux sonorités pop et mélodiques dont l’efficacité saura vous séduire.

Sans renier leur candeur passée, Nina et Yoann gagnent en maturité sur ce nouvel opus intitulé « Neon » et fédèrent grâce à un écrin de tubes colorés, contrastés et affirmés, tels les musiciens qu’ils sont aujourd’hui devenus.

Pour cette nouvelle tournée, le groupe adopte une formation scénique étoffée et renouvelée avec l’ajout de cordes à la batterie et au piano pré-existants. Forts de cette énergie nouvelle, Cats on Trees nous promet des concerts féroces et inoubliables.



« Échappés du manège, envolées à la clé,
Tous deux imbriaques, pendus aux idées ouatées.
Elle se languit, tardivement. Il s’épia, notozéphir.
Ce ne fut qu’un instantané avant l’effondrement.
Il le sut, mais rien...
Et elle lit grec, renversée. Point. Et na !
En somme, un rébus musical aux yeux clairs... »
"Eina gratte, griffonne et fredonne tandis que Yann pianote, rythme et note. Elle se raconte. Il s’excuse. Ils tentent des trucs avec des sons, mélangent les genres pour faire des airs, et ajoutent, sur le dessus, quelques éclats de joie ou de colère. Ils nous concoctent, à leur façon, une belle compote artisanale de quotidien en chansons à la crème française."


Angie Robba était prédestinée : son patrimoine génétique est marqué par l’art, car deux générations plus tôt sa famille était encore associée à la grande famille de cirque italienne Robba, installée en France à la fin du siècle dernier. Héritière d’un passé riche de spectacles et de performances en tout genre, c’est la musique qui s’est réveillée en elle. Comme une évidence impossible à renier et difficile à écarter, la famille entière continuant d’évoluer
en musique.

Elle commence à chanter alors qu’elle n’a que 3 ans, sachant alors à peine parler, du haut de sa chaise haute, fredonnant les chansons qu’elle entend à la radio. Quant à la guitare, c’est en voulant imiter son grand-père, son oncle et son cousin qu’elle découvre ce qui deviendra plus
tard sa passion, et sa plus fidèle alliée. Elle joue ses premières mélodies à 5 ans, avant même de savoir écrire.

Autodidacte acharnée, elle se perfectionne en guitare, apprend le piano et même le ukulélé. Elle ne se rêve pas artiste, mais tente sa chance en postant des covers sur les réseaux sociaux en juin 2015. Son charisme et ses interprétations plaisent et elle est approchée pour participer à des concours de chant : qu’elle gagne, pour la plupart. Traçant son petit bout de chemin, elle participe à quelques émissions de radio et de TV, jusqu’au jour où Fabrice Sioul la contacte pour s’occuper de sa carrière. Là commence vraiment son histoire, avec de nombreuses rencontres déterminantes entre la France et de la Grande-Bretagne, et jusqu’à la signature de son contrat avec le label Play Two.

Angie est une parfaite représentation de la jeunesse : animée d’un doux zèle qu’on devine dans ses yeux encore marqués par l’innocence, c’est avec la moue boudeuse mais l’esprit rêveur qu’elle se dévoile. Définie par le paradoxe de la douceur et de la rage, elle a « autant de rêves » qu’elle a « de révoltes » et c’est en musique qu’elle l’exprime pleinement. Car pour elle, il n’y a pas de meilleurs moyens d’expression : rien ne vaut des mots couchés sur papier pour se vider la tête. C’est aussi grâce à la musique et au chant qu’elle a pu affronter sa timidité, et qu’elle s’est épanouie pour devenir la jeune fille qu’elle est aujourd’hui : un peu rebelle, très passionnée.

Son univers musical ? Un mélange de folk, de rock et de pop.


Hyphen Hyphen


Un trio qui assure

A seulement 24 ans, ces trois jeunes artistes à l’énergie survoltée incarnent le succès idéal et affichent déjà un joli palmarès : un premier album "TIMES" incluant de nombreux tubes - dont les titres « Just Need Your Love », et « Closer to you ».

 

 

Un show unique !

Une Victoire de la Musique en 2016 dans la catégorie « artiste révélation scène de l’année », prix confirmé par leur tournée Européenne de plus de 200 dates.

Nouvel album HH

Le second album, intitulé HH est disponible



Interview exclusif de HYPHEN HYPEN par France 3 Auvergne-Rhône-Alpes

au Nouvel Hôtel sur Oyonnax


CALI


BB BRUNES

10 ans.10 ans déjà que les BB Brunes tournent sans cesse sur nos platines et sur les plus belles scènes françaises et européennes.

Le quatuor a tout fraichement annoncé un nouveau single, ‘Eclair Eclair’, qui inaugure un véritable virage musical : groove, pop, électro et bien sûr rock. Des mélodies et des textes d’Adrien Gallo, habillés collectivement par le groupe, ont donné naissance à un nouvel album en septembre 2017.

 

Depuis le groupe ne cesse d'être présent dans les studios de radio, à la télévision et les articles de presse s'enchaînent...


RYTHME & JOY

 

Mais qui sont-ils ?

 

 

4 personnes qui ne se connaissaient pas avant de se retrouver autour d'une table lors d'une réunion pour un festival.

 

Une passion commune a fait qu'aujourd'hui est née depuis presque 1 an maintenant l'association RYTHME & JOY. Ces 4 garçons fous de musique, particulièrement d'Electro, animent ensemble des soirées dans l'Ain, le jura.

Kool Deespo, DJ du Haut Bugey aux influences House et Funk ayant déjà oeuvré pour Red Bull sur différents évènements. DJ Kapelli anime des sessions radio sur PFM (dernière en date le 30 mars dernier) en compagnie de "Même pas Sage" qui lui, réalise ses propres compositions. Retrouvez son dernier live ici

N'oublions pas DJ Flav Galhardo.

 

Un quatuor de choque qui vous attend avec impatience pour mettre le feu au festival Oh! Bugey dès le jeudi 19 juillet à 18h00.

 

Venez à leurs prochaines soirées :

 

- le 21 juin 2018 Brasserie du Lison (Lavans-Les-Saint Claude)

- le 6  juillet 2018 au  Bar les 5 Passages

- le 31 août 2018 Bar Le Cosmos

 


HOSHI (vendredi 20 juillet 20H)

 

 A 20 ans tout rond, Hoshi a tout du diamant brut. De l’étoile tombée du ciel. Dans ses chansons, armée d’une simple guitare acoustique, elle balance tout, sans s’économiser. Sa rage et sa jeunesse. Ses espoirs et ses doutes. Ses amours et sa mélancolie. Sa tendresse aussi, et le don que cette solitaire a pour observer en silence les gens autour d’elle, avec finesse, sans jugement, et de brosser ensuite des portraits d’eux qui leur ressemblent.

 

            Et puis il y a cette voix. Une sublime voix rauque et éraillée qui lui donnerait facilement dix ans de plus, et qu’elle pousse, avec une intensité bouleversante, dans les extrêmes, jusqu’à la fêlure. Car Hoshi, malgré son jeune âge, a compris d’emblée que les failles et les blessures qu’on devine à demi-notes chez certains artistes étaient bien plus belles qu’une recherche effrénée de la perfection.

 



« A quatorze ans, devant une étoile filante, j’ai fait le vœu de me réaliser dans la musique. » Mathilde a donc pris le nom d’Hoshi, ce qui signifie « étoile » en japonais. Avec ses grands yeux pétillants bordés de khôl, ses tatouages et son chignon, cette fan de culture nippone ressemble d’ailleurs à une héroïne de mangas qui aurait grandi en écoutant Nirvana.

 


 

Mais à six ans, c’est d’abord les chansons de Brel qu’elle découvre, fascinée, dans le salon de ses grand-parents, qui vivent un étage au-dessous de l’appartement familial de Saint-Quentin-en-Yvelines. « Mathilde » ou « Ne me quitte pas » lui inoculent le virus musical et lui donnent envie de prendre des cours de piano. Pendant huit ans, elle joue à l’oreille, sans que sa professeure s’en aperçoive.

 


Car, comme dans un shojo, ces mangas mettant en scène des jeunes filles, l’adolescente introvertie et mal dans sa peau adore se lancer des défis. Elle est timide au point d’avoir peur de monter sur un banc pour la traditionnelle photo de classe ? A quatorze ans, alors qu’elle s’est mise depuis deux jours seulement à la guitare et ne connaît que quatre accords, elle interprète sur scène « Zombie », le morceau des Cranberries, devant toute l’école.
Stupéfaction des autres élèves et révélation pour Hoshi. C’est à nu, face au public, voix vibrante provoquant des ondes de choc et sensibilité d’écorchée vive, que cette fille qui se disait « paumée » se sent libre et légitime. Et qu’elle peut enfin, tel un astre, briller.

 

 


HOLY TWO (samedi 21 juillet 18H15)

 

 

 

Hymnes lents et chants de charmeurs de serpents, Holy Two envoûte.

 

Explorant le sublime au creux des silences, Elodie et Hadrien façonnent les sons et les formes, édifiant une électro-pop sombre et délicate. Après avoir brillé aux Inrocks Labs et aux Inouïs du Printemps de Bourges, les lyonnais ne cessent de surprendre. Leur premier EP fédérateur, « A Lover’s Complaint » les emmènent sur plus de 80 concerts à travers l’Hexagone mais aussi dans le reste de l’Europe. Cet automne, ils dévoilent un nouvel opus « Misunderstood », où se mélangent rythmiques évasives, urbaines et subtiles mélodies.

 

 « Si vous ne connaissez pas encore Holy Two, le futur de la pop française passera certainement par eux. »

 

UnionStreet

 

« C’est direct 10/10. » Jack

 

 

 

« Les deux architectes sonores de Holy Two, conçoivent de véritables monuments d’électro-pop, puissants et

 

monolithiques. » Les Inrocks

 

 

 

« Elodie et Hadrien ensorcellent avec une voix particulièrement puissante et une marque de fabrique pop » 20minutes

 



BERYWAM (vendredi 20 juillet 18H30)